sábado, 9 de diciembre de 2017
Presentation and welcome!
¡Hola a todos y bienvenidos a nuestro blog!.
Nosotras somos un grupo de estudiantes de tercero de Educación Infantil de la Universidad de Osuna. Nuestros nombres son Camino, Mari, María y Lourdes. Hemos realizado una indagación sobre el maravillo y amplio mundo del collage.
Aquí os dejamos una minuciosa y exhaustiva búsqueda de información, así como datos y utilizaciones curiosas del collage. Todo esto se recoge en las diversas entradas de nuestro blog. Por lo que esperamos que os sea de utilidad la información que presentamos y que os ayude a descubrir cosas que no os imaginais sobre el collage.
Nosotras somos un grupo de estudiantes de tercero de Educación Infantil de la Universidad de Osuna. Nuestros nombres son Camino, Mari, María y Lourdes. Hemos realizado una indagación sobre el maravillo y amplio mundo del collage.
Aquí os dejamos una minuciosa y exhaustiva búsqueda de información, así como datos y utilizaciones curiosas del collage. Todo esto se recoge en las diversas entradas de nuestro blog. Por lo que esperamos que os sea de utilidad la información que presentamos y que os ayude a descubrir cosas que no os imaginais sobre el collage.
miércoles, 6 de diciembre de 2017
Collage name origin.
Presente en
el DRAE desde 1989, con la grafía colage,
aparece en la edición de 2001 como “extranjerismo crudo”, procedente del
francés collage, una voz compuesta de colle (pegamento, cola), del latín vulgar
colla, tomada del griego kolla, y del sufijo –age, marcando la acción.
Collage history.
El origen de
la técnica del collage fue en 1912, cuando Picasso y Braque comienzan a
experimentar con otros materiales sobre el lienzo, como recortes de papel
pegados sobre el mismo dentro de su etapa cubista que viene a romper con la
tradición pictórica.
·
Surrealismo.
En pintura se traduce como la representación de objetos reales o
imaginarios yuxtapuestos con objetos ideados por el artista que, por lo
general, no se ven en el mismo contexto.
Durante la década de 1920, André Bretón y René Magritte apoyaron esta técnica. Algunos de los primeros artistas surrealistas fueron Joan Miró, Max Ernst y Giorgio de Chirico. Luego, Salvador Dalí se convirtió en la estrella máxima en el mundo del arte de sus pinturas de relojes derritiéndose en las playas. Gracias a la fama mundial de Dalí que creó una demanda de sus obras basadas en la fantasía, el surrealismo llegó para quedarse.
·
Dadaísmo.
El Dadaísmo es un movimiento cultural que surge en 1916 en el contexto de la Primera Guerra mundial, cuando muchos jóvenes se cuestionan la lógica de una cultura que permite hechos como este, surge a la vez en Suiza y Estados Unidos el movimiento Dadá.El movimiento surge con la intención de destruir todos los códigos y sistemas establecidos en el mundo del arte. Es un movimiento antiartístico, antiliterario y antipoético, ya que cuestiona la existencia del arte, la literatura y la poesía.El collage se transforma en un dinámico y absurdo juego de imágenes fragmentadas que revelan metáforas inesperadas, así es como el collage se vuelve un método de exploración de la realidad y un procedimiento para expresarla.
·
Futurismo.
El
movimiento del futurismo nace en Italia aproximadamente hace 100 años, en la
ciudad de Milán, gracias a Filippo Tommaso Marinetti. Buscaba manifestar el
movimiento, la velocidad, dinamismo, la fuerza interna de las cosas, la guerra,
máquinas, lo nacional y todo lo que en el momento fuese moderno. Rompía con lo
tradicional, el pasado y lo convencional de la historia del arte, proclamado
por la Academia.
Este
movimiento está caracterizado por tratar de captar el movimiento; en lo gráfico
lo hacía superponiendo acciones en un mismo plano, por ejemplo toando una serie
de fotografías tomadas rápidamente e imprimiéndolas en un solo plano.
·
Constructivismo.
El
constructivismo fue originalmente un movimiento artístico ruso de principios
del siglo XX, que ejerció una importante influencia en el arte europeo y fue
fundado por el escultor y pintor ruso Vladimir Tatlin, junto con otros artistas
como Naum Gabo, Lissitzky y Rodchenko.
La propuesta
constructivista fue la de trabajar con formas geométricas básicas y materiales
industriales. Durante siglos la interpretación y representación de la
naturaleza era literal.
·
Pop-art.
El Pop Art
surgió como reacción al Expresionismo Abstracto a partir, fundamentalmente, de un cambio de fuentes:
el Surrealismo de aquel se sustituyó por el Dadaísmo y su
interés por las fronteras del arte, y sobre todo por Duchamp, el primer artista en exponer objetos cotidianos, fabricados en
serie, en galerías o museos.
El pop
convirtió la trivialidad en un tema digno de tratamiento estético y la
monumentalizó mediante la técnica de la ampliación y reflejando los iconos de
la cultura de masas de forma inteligente y crítica.
·
Abstraccionismo.
En este
tipo de pintura no hay representación, se anula la realidad y la relación con
elementos externos, sólo existe la imagen. Hay diferentes estilos en esta
corriente: Wassily Kandinsky fue el pionero. En el expresionismo abstracto
estadounidense está Jackson Pollock (usaba goteo), Franz Kline (usaba líneas fuertes)
y Willem de Kooning.
La
técnica se lleva a cabo mediante el uso de colores y formas de manera
arbitraria pero sin un significado de por medio..What is Collage?
En español la palabra collage designa una técnica
pictórica que se basa en pegar, ya sea en una tabla en un lienzo trozos de
diversos materiales con lo cual comunica un mensaje artístico. Por su extensión
se puede referir a otra manifestación artística, como la música, el cine, la
literatura o el videoclip
Por ejemplo, un collage se puede hacer con varias
fotografías, se hacen de recortes de periódicos, o cualquier otro tipo de
materiales siempre y cuando se puedan pegar en las superficies antes
mencionadas aunque hay otras variantes como el papel telgopor, papeles comunes,
cartulinas y cartones.
What is it for?
El collage
sirve para realizar composiciones de diferentes materiales, pegados sobre un
soporte, es decir, es un cuadro compuesto.
En la
actualidad es muy utilizado en las materias teóricas como son sociales,
geografía, historia, formación para la ciudadanía, ya que proporciona que el
alumno fije el conocimiento a través de imágenes y pueda explicarlo de una
manera sencilla, teniendo un aprendizaje significativo.
El siguiente collage sería un ejemplo para aprender Historia.
Shapes of collage.
Mediante el
manejo de los materiales elegidos para el collage, se logra una composición
original e imaginativa.
Hay tres
formas que son las más utilizadas:
·
Collage
con papel y cartulina:
Puede emplear variantes como papeles arrugados, mojados por la lluvia, a color,
en blanco y negro, pintados o decorados con lápiz, acrílico, carboncillo,
periódicos, folletos, carteles, boletines, programas, etc. Se emplea cola
blanca para el pegado y el soporte es cartón rígido.
·
Collage
con materiales sólidos: Permite usar fragmentos de madera (molduras, madera
rota, quemada, pintada, etc.), tejidos de todo tipo, metales (chapas, bidones,
clavos, tornillos, etc.), otros objetos como desechos, juguetes viejos,
tenedores, latas de conserva, etc. Se fijan sobre un soporte rígido, capaz de
soportar el peso de los elementos que se agreguen. Estos materiales pueden
modificarse aplicando fuego, pintura u otros tratamientos que alteren la
textura y color de los mismos.
·
Collage
con relieves de pintura: Se realiza por acumulación de pintura, aplicándola en
capas hasta obtener el espesor deseado. Con dicho volumen de pintura se crean
formas novedosas. Admite el agregado de elementos como el aserrín, viruta de
madera, plástico, etc.
Collage techniques and materials used.
Esta
técnica en lugar de imitar la realidad, como se estilaba hasta entonces,
compone las obras con trozos de realidad.
Los
materiales más empleados para el collage son planos, como telas, cartones,
fotografías, fragmentos de plástico, entre otros. Pero también se puede
utilizar materiales con volumen como prendas de vestir, cajas, objetos de
metal, etc.
El
collage puede combinarse con otras técnicas como el dibujo y la pintura, el
óleo, el grabado o la acuarela. En el comienzo se trataba de agregar papeles de
colores sobre cuadros, aumentando su color. Esta técnica fue muy utilizada por
los futuristas y dadaístas.
Assemblage.
El
assemblage o ensamblaje es un proceso artístico en el cual se consigue la
tridimensionalidad colocando diferentes objetos-no-artísticos muy próximos unos
a otros. Hay que recalcar que estos objetos de los que se componen estas obras
comparten la característica de que no han sido diseñados con fines estéticos
sino que han sido redescubiertos por los artistas quienes los incorporan a sus
obras, de manera conjunta o de forma individual, para lograr expresar un
mensaje o emoción. El assemblage es una técnica hermana del collage.
El
origen y uso de esta palabra (en su sentido artístico) puede tener su origen en
unas obras pequeñas de Dubuffet, que él realizó en agosto de 1953, con alas de
mariposa. El artista siguió aplicando el término, en noviembre del mismo año,
para unas obras donde corta, pega papel y hace uso de tinta litográfica, la
textura que creó de esta forma y con esos materiales, el artista la transfirió
a la piedra litográfica para hacer unas impresiones. En diciembre vuelve hacer
el proceso de cortar y pegar, pero esta vez con un papel ordinario y tinta
china. El término usado por Dubbufet, assemblage, para las obras antes
mencionadas, fue el que adoptó la exposición "The Art of Assemblage"
en 1961.
Decourage o decoupage.
Se cree
que el origen de esta técnica proviene del este de Siberia. Las antiguas tribus
solían decorar las tumbas de sus familiares con esta técnica al despedirse de
ellos. Más tarde, en el siglo XII, esta técnica llegó a China, donde se usaba
(y hasta el día de hoy se continúa usando) para decorar linternas, ventanas,
cajas y otros objetos mientras se perfeccionaba la técnica. Luego de esto, la
técnica llegó a Italia en el siglo XVI, puntualmente a Venecia, cuyo comercio
con el lejano oriente se encontraba en primer plano, por lo que se cree que,
mediante este vínculo, la técnica del decoupage se extendió en el resto de
Europa y, más tarde, el mundo.
Consiste
básicamente, mediante el pegado de recortes de papel de distintos colores sobre
el objeto a decorar para generar distintos efectos de pintura. Habitualmente se
realiza en pequeñas cajas que se quiere decorar, se colocan muchas capas de
barniz para sellar (en la técnica tradicional se colocan entre 30 y 40 capas) y
para hacer desaparecer la sensación de corte y pegue y así generar un aspecto
más uniforme de la decoración. En general, lo que se busca con esta técnica es
que la decoración parezca pintura o pequeños azulejos incrustados.
What is Cubism?
Se inicia con la obra "las señoritas de Avignon" de Pablo Picasso. Además, es importante mencionar que los dos autores principales de esta corriente son Picasso y Braque.
Se renuncia a la perspectiva tradicional, a los colores reales, a ver las figuras desde el punto de vista único.
Buscan figuras cotidianas: tren, automóvil. Se exalta el plano, se rescatan escenas interiores. Pintura figurativa que "destroza" las formas. Se crea al gusto del pinto, rompe con los tabúes del arte occidental, no se pinta con normas. El pintor más famoso es Picasso que pinta en 1907 "las señoritas de Avignon", en la que se elimina la profundidad y es una representación dimensional Cubismo Puro. Dentro del cubismo podemos distinguir dos fases: el cubismo analítico y el cubismo sintético.
Es una teoría estética de las artes plásticas y el diseño. Se caracteriza por la utilización de las formas geométricas, como los cubos, los triángulos y los rectángulos.
Otra característica del cubismo es la utilización de colores apagados como el verde y el gris, sobre todo en la primera época del movimiento. Con el tiempo, los cubistas comenzaron a incorporar colores más vivos. Cabe destacar que, más allá de la pintura, el cubismo llegó a la literatura.
Este movimiento nació en Francia y tuvo su apogeo entre 1907 y 1914.
Se renuncia a la perspectiva tradicional, a los colores reales, a ver las figuras desde el punto de vista único.
Buscan figuras cotidianas: tren, automóvil. Se exalta el plano, se rescatan escenas interiores. Pintura figurativa que "destroza" las formas. Se crea al gusto del pinto, rompe con los tabúes del arte occidental, no se pinta con normas. El pintor más famoso es Picasso que pinta en 1907 "las señoritas de Avignon", en la que se elimina la profundidad y es una representación dimensional Cubismo Puro. Dentro del cubismo podemos distinguir dos fases: el cubismo analítico y el cubismo sintético.
Es una teoría estética de las artes plásticas y el diseño. Se caracteriza por la utilización de las formas geométricas, como los cubos, los triángulos y los rectángulos.
Otra característica del cubismo es la utilización de colores apagados como el verde y el gris, sobre todo en la primera época del movimiento. Con el tiempo, los cubistas comenzaron a incorporar colores más vivos. Cabe destacar que, más allá de la pintura, el cubismo llegó a la literatura.
Este movimiento nació en Francia y tuvo su apogeo entre 1907 y 1914.
Cubistas Picasso y Braque.
Picasso y Braque.
Al igual que sucede con el Cubismo, Georges Braque también fue pionero enla técnica del Collage.
En 1907,
una exposición de Cézanne y el encuentro con Picasso pusieron a Braque en la
senda del cubismo, tendencia de la que es cofundador. Desde entonces hasta su
movilización en la Primera Guerra Mundial, trabajó en estrecha colaboración con
Picasso, dando vida a la fase llamada cubismo analítico (Naturaleza muerta con
instrumentos musicales), y más tarde al denominado cubismo sintético (Vaso y
violín).
La siguiente imagen hace
referencia al artista Picasso. Pablo Ruiz Picasso es el gran genio de la
pintura contemporánea. Creador del cubismo junto a Braque, su capacidad de
invención y de creación le sitúa en la cima de la pintura mundial.Al igual que sucede con el Cubismo, Georges Braque también fue pionero enla técnica del Collage.
http://www.arteespana.com/cubismo.htm
http://trianarts.com/georges-braque-padre-del-cubismo/#sthash.g0pZTrIu.dpbs
Naturaleza muerta con silla de rejilla.
Realizado
en mayo de 1912, este cuadro marca en el proceso del cubismo el inicio del
empleo del collage. Picasso pegó sobre el lienzo oval un trozo de hule, cuyo
estampado simulaba el trenzado de una rejilla de asiento. El efecto de engaño
visual introducido por el hule que simula una rejilla, como por los papeles
estampados con vetas de madera que Braque y Picasso emplearon después
abundantemente en los papiers collés, es nuevo en el repertorio cubista. Se nos
insta parcialmente a una satisfacción táctil en una visión que haya sugerentes
fricciones en su contraste con la intangibilidad del todo. El juego sinestético
se enriquece, al tiempo que la imagen comienza a concentrarse en formas más
sintetizadas, evitando la disolución de la representación en el espacio
descoyuntado.
Important authors.
- Pablo Picasso: fue una figura excepcional como artista y como hombre, Picasso fue protagonista y creador inimitable de las diversas corrientes que revolucionaron las artes plásticas del siglo XX. Su obra inmensa en número, en variedad y en talento se extiende a lo largo de más de setenta y cinco años de actividad creadora, que el pinto compaginó con el amor, la política, la amistad y el goce por la vida. Famoso desde la juventud, admirado y solicitado por los célebres y poderosos, fue un español sencillo, saludable y generoso; dotado de una formidable capacidad de trabajo, enamorado de los barrios bohemios de París, del sol del Mediterráneo, de los toros, de la gente sencilla y de las mujeres hermosas, afición que cultivó sin desmayo.
- Lucas Samara: es un artista griego que estudió en Rugerts University, donde conoció a Allan Kaprow y George Segal. Participó en los "Happenings" de Kaprow y posó para las esculturas de plástico de Segal. Antes de realizar fotografías Samaras realizó obras como pintor, escultor y artes escénicas.
- Mimmo Rotella: es un pintor italiano que siguió métodos neodadaístas, ha realizado poesías fonéticas, collages y décollages; contribuyendo a principios de los años sesenta al desarrollo del Nouveau Réalisme.
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/r/rotella.htm https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/9796/Richard%20Hamilton https://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/braque.htm https://www.biografiasyvidas.com/monografia/picasso/
-George Braque: es un pintor francés, hijo de un pintor de brocha gorda. George estudió en la Escuela de Bellas Artes de París. En 1907, una exposición de Cézanne y el encuentro con Picasso pusieron a Braque en al senda del cubismo, tendencia del que fue cofundador.
A diferencia de Picasso, que plasmó con frecuencia la figura humana, Braque prefirió la naturaleza muerta; en la que introdujo novedades significativas como el empleo del collage o la incorporación de letras y números. En sus bodegones cubistas juega con el espectador, invitándole a reconstruir los objetos a partir de las diversas perspectivas que de ellos introduce en sus obras.
- Richard Hamilton: es un artista británico, pionero del arte pop. Trabajó en una agencia publicitaria, mientras asistía a clases nocturnas. A los dieciséis años, entró en el Royal Academy of Art para cursar estudios de pintura. Entre 1941 y 1945 fue delineante técnico y en 1950 realiza su primera exposición en solitario presentando una colección de aguafuertes.
Con claras influencias de Cezanne, el cubismo, el futurismo y la cronofotografía, se interesa por el movimiento y la perspectiva. En 1956, se organizo una exposición en la que Hamilton contribuyó presentando su collage denominado "Just what is it that makes today`s homes so different, so appealing?". Por lo que se convertía en el paradigma del nuevo Pop Art que nacía en Reino Unido. Se convirtió en el máximo impulsor en Inglaterra de este nuevo arte nacido de los urbano, provocador, cargado de humor, colores chillones.
- Lucas Samara: es un artista griego que estudió en Rugerts University, donde conoció a Allan Kaprow y George Segal. Participó en los "Happenings" de Kaprow y posó para las esculturas de plástico de Segal. Antes de realizar fotografías Samaras realizó obras como pintor, escultor y artes escénicas.
- Mimmo Rotella: es un pintor italiano que siguió métodos neodadaístas, ha realizado poesías fonéticas, collages y décollages; contribuyendo a principios de los años sesenta al desarrollo del Nouveau Réalisme.
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/r/rotella.htm https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/9796/Richard%20Hamilton https://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/braque.htm https://www.biografiasyvidas.com/monografia/picasso/
Joan Miró.
Joan
Miró fue una de las grandes figuras del arte del siglo XX. Desarrolló un estilo
personal cercano al surrealismo que le convirtió en un artista de gran influencia
tanto para sus contemporáneos como para las generaciones venideras. Se formó en
la Llotja de Barcelona y posteriormente en la Academia de Francesc Galí, de
espíritu más renovador. En esa escuela y en el Cercle Artistic de Sant Lluc,
conoció a algunos de sus grandes amigos, el crítico Sebastià Gasch, el poeta
J.V. Foix, Josep Llorens Artigas o Joan Prats. Desde joven se relacionó con el
mundo más vanguardista de Barcelona, por esos años en plena efervescencia. A
finales de 1920 Miró viajó por primera vez a París, donde conoció a Pablo
Picasso. Durante toda esa década alternó los inviernos parisienses con largas
estancias en la masía familiar situada en Montroig, en el campo de Tarragona.
Ésos serían los años cruciales de su carrera artística, en los que descubrió su
lenguaje personal. En la capital francesa estableció amistad con André Masson,
en torno a quien se agrupaba el denominado «grupo de la rue Blomet», futuro
núcleo surrealista. Desde entonces su sensibilidad se acercó a la del
movimiento surrealista, con el que compartía muchos de sus planteamientos
teóricos, aunque nunca se integró completamente en él y dio prioridad a su
libertad creativa individual.
A partir
de la década de los años treinta, Miró se consagró como una de las figuras más
destacadas del panorama artístico internacional y como uno de los artistas
clave del siglo XX. Fue precisamente en este momento cuando, inconformista por
naturaleza, entró en una fase que denominó «asesinato de la pintura», en la que
renunció voluntariamente a ser pintor y experimentó con otros medios como el
collage o los dibujos sobre papeles de diferentes texturas y realizó «objetos»
con elementos encontrados en la naturaleza que fueron sus primeras incursiones
en el mundo de la escultura. Aunque poco después Miró volvería a la pintura, ya
nunca abandonaría su deseo de experimentación con todo tipo de materiales y
técnicas: cerámica, bronce, piedra, obra gráfica o, incluso, desde 1970, el
tapiz.
Gerardo Rueda.
Gerardo
Rueda nace en Madrid en 1926 a 1996 convierte la práctica del collage en un
laboratorio experimental donde, con herramientas y materiales distintos
pinceles y pigmentos logra realizar una pintura pura sin pintura.
En sus
primeras composiciones utiliza papel de color y tinta china donde el papel
actúa como un color más y el dibujo ayuda a enlazar lo disperso.
Rueda
conoce las técnicas vanguardistas del collage, pronto consigue superar las
limitaciones del constructivismo histórico para lograr una armonía
constructiva. Su propósito es convertir el papel pintado en medio pictórico de
los papeles de color cortados de formas irregulares y desgarrados saca partido
estético y positivo al aprovechar sus texturas y juegos cromáticos.
En 1957
el papel de seda arrugado se convierte en su principal recurso, y desarrolla un
discurso sobre la función de la materia y el color.
Andre Bretón.
(Tinchebray,
Francia, 1896 - París, 1966) Escritor francés. Participó durante tres años en
el movimiento dadaísta, al tiempo que investigaba el automatismo psíquico a
partir de las teorías de Jean-Martin Charcot y Sigmund Freud sobre el
inconsciente, que había descubierto durante sus estudios de medicina. Por
último, en 1924, rompió con Tristan Tzara, acusándole de conservadurismo, y
escribió el texto fundacional de un nuevo movimiento, el Manifiesto del
surrealismo.
El nuevo
grupo surrealista nació con un fuerte componente sectario, promovido en gran
parte por el propio Breton, quien desde la «ortodoxia» surrealista denunció
numerosas «desviaciones», la menor de las cuales no fue, sin embargo, su propio
intento de politizar el movimiento a raíz de su afiliación al Partido Comunista
(1927). El Segundo Manifiesto surrealista (1930) responde a la voluntad de
insertar el surrealismo en unas coordenadas políticas y revolucionarias, lo que
provocó grandes disensiones en el grupo.
The most sinister author.
Constantino Chaidalis es
un diseñador versátil, especializado en ilustración y gráficos en movimiento.
Estas imágenes pertenecen a un proyecto de ilustración y collage, en las que el
artista se inspira en circunstancias personales.
Mauricio Garrido.
Es un artista chileno que crea collage y esculturas con
estilo propio. Atraviesa su contemporaneidad retornando al pasado con temáticas
antiguas y una producción completamente manual y artesanal. De este modo, evoca
al futuro mostrando nuevos modos de significar y representar el arte.
Mauricio realizaba collage desde que era
pequeño. Durante su adolescencia pasó por diversas etapas, en las que él era
compositor de lo creado mediante la asistencia a talleres de teatro y
performance. Además de las esculturas, se dedicó a la realización de collage
por diversión y placer personal que no eran mostrados al público. Hasta que en
el año 2006, que fue animado por su amigos y decidió exhibirlos al público.
Mauricio es un artista muy obsesivo,
detallista y estudioso. Se dedica a sus obras todo el tiempo que le es posible
y reconoce la responsabilidad con la que realiza su tarea, la cual, está basada
en ser fiel a sus propios ideales. Sus obras son un reflejo de sus pulsiones
que traducidas a la actividad laboral, pueden observarse como una gran vocación
por la creación. Además, este artista impone y crea sus propias reglas a medida
que va creando.
Esta imagen sería un ejemplo de una de sus
realizaciones de collage.
Three-dimensional mosaic.
La
mayoría de los collage son que nos encontramos son bidimensionales, algunos
artistas han incorporado la tridimensionalidad a sus collages. Un ejemplo es el
collage tridimensional creado por Pablo Picasso Guitarra. Esta dimensión
proporciona profundidad y textura al collage.
Apilados de tofos.
Este tipo de collage es el más común y más fácil
de realizar. Se compone de una serie de fotografías u otras imágenes dispuestas
al azar..
En red.
Consiste en una serie de fotografías dispuestas
en un patrón de rejilla. Las imágenes se muestran en columnas y filas de forma
ordenada. Esto permite que el espectador separe las imágenes en su mente sin
dejar de reconocer las similitudes y los elementos cohesivos. Este es el tipo
menos artísticos de los tipos de collage.
http://locosporelcollage.blogspot.com.es/2013/10/tipos-de-collage_9375.html
http://locosporelcollage.blogspot.com.es/2013/10/tipos-de-collage_9375.html
Paper collage.
Se forma
a partir de varios colores, texturas, peso y tipos de papel. Algunos artistas
utilizan papel de periódico para sus creaciones, junto con otros papeles. La
diferencia en el color, la textura y el peso en el collage atraen la vista y
añaden intriga a la técnica.
Artesanía en el collage.
Stephanie Jones Rubiano es nativa de Austin, Texas. Es una
artista de medios mixtos que crea obras plásticas dentro de cajas con ligeros
relieves utilizando una variedad de objetos poco comunes. Su amor por la
naturaleza y la fascinación por la fotografía de estilo victoriano es evidente
a través de la combinación de fotografías antiguas y mariposas o alas de
polilla. Fragmentos de texto ilustran su irreverencia hacia la sociedad
mojigata victoriana y les da un aire de cuento caprichoso a sus piezas.
Algunas de
sus obras más importantes llevadas a cabo por artesanía son:
Con esta entrada
también queremos aportar varias ideas para realizar collages con niños mediante
artesanía:
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